House of Love, the first book by American photographer Shelby Duncan, documents a creative community in Hollywood, Los Angeles, between 2009 and 2015: an intimate narrative built from living archives, capturing a generation before the rise of social media and curated self-image.

Designed as a journal-like object blending photography, ephemera, and personal testimonies, the book traces the story of a place where more than 500 artists lived and created together, composing their collective memory in the process.

Photographed in the early 2010s, before smartphones became omnipresent, House of Love captures the energy and freedom of youth with a rare spontaneity.

House of Love, premier livre de la photographe Américaine Shelby Duncan, documente une communauté créative installée à Hollywood, Los Angeles, entre 2009 et 2015 : un récit intime composé d'archives vivantes, qui capturent une génération avant l'essor des réseaux sociaux et de la mise en scène de soi.

Conçu comme un objet-journal mêlant photographie, éphéméra et témoignages personnels, l'ouvrage retrace l'histoire d'un lieu où plus de 500 artistes ont vécu et créé ensemble, et en compose la mémoire collective.

Photographié au début des années 2010, avant l'omniprésence des smartphones, House of Love saisit avec une rare spontanéité l'énergie et la liberté de la jeunesse.

• 456 pages, 29 x 29 cm

• Première impression, Mai 2026: 500 exemplaires

• Préface par Nicolas Huet Greub

• Édité et publié par 37.2 Paris

• ISBN: 978-2-491393-02-1

Official release : June 12, 2026

Mémoire vive est le premier livre de Thomas Desoutter. Publié par 37.2 Paris, il sera présenté lors de la semaine inaugurale des Rencontres de la Photographie d'Arles en juillet 2026. Composé de vingt-neuf textes et trente-cinq photographies réalisés en Corse, l'ouvrage trace le récit d'un retour — celui de Nabil, le mari de Thomas Desoutter, enfant placé ayant grandi dans des familles d'accueil de l'île, et interroge avec une sobriété poétique ce qui peut se transmettre, se perdre ou se reconstruire.

Au cœur de Mémoire vive se trouve l'histoire de Nabil, le mari de Thomas Desoutter, enfant placé ayant grandi au sein de familles d'accueil en Corse, qui quitte l'île à dix-huit ans pour le continent sans se retourner. À l'été 2025, il y revient pour la première fois depuis longtemps. Thomas Desoutter l'accompagne. De ce retour naît le livre.

« Ce retour agit comme une déflagration : les souvenirs remontent, se contredisent, se recomposent. L’enfance semble avoir disparu, mais certaines choses demeurent. Les paysages. Les maisons. Les pierres, surtout, étrangement vivantes. Ce livre naît de ce choc entre ce qui s’efface et ce qui résiste. Il tente de recueillir une mémoire fragmentée, de la trier, de l’interroger et de la transmettre. Après l’abandon. Après les blessures. Comme si écrire pouvait réparer. »

— Thomas Desoutter

Construit comme un récit fragmentaire, l'ouvrage rassemble vingt-huit textes et trente-cinq images qui dialoguent librement, sans chercher la linéarité, au gré des souvenirs, des silences et des réminiscences. Les paysages corses, la mer, les roches, la végétation, les maisons, ne constituent pas un simple décor : ils deviennent le théâtre d'une mémoire à la fois individuelle et collective, une géographie sensible dans laquelle se déposent les récits familiaux, les absences et les liens qui persistent.

Sans jamais céder au récit documentaire, Mémoire vive s'attache aux traces laissées par l'abandon, aux mécanismes de la résilience et aux formes de réparation qui peuvent émerger au fil du temps. Dans une langue sobre et poétique, Thomas Desoutter propose une méditation sur ce qui demeure — et sur la possibilité, malgré tout, de reconstruire une histoire.

Nabil est né à Bastia en 1984 et a grandi dans le village de Figari, auprès de différentes familles d’accueil. Ce parcours lui a donné une sensibilité et un regard qu’il met aujourd’hui au service de son métier dans la mode, à Paris. En 2021, il a tenté de retrouver sa mère biologique. Elle était morte dix ans plus tôt.

• 76 pages, 19 × 27 cm

• Première impression, Juin 2026: 300 exemplaires

• Édité et publié par 37.2 Paris

• ISBN: 978-2-491393-03-8

• Official Release : September 26

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Avec Polaroids, Inès Dieleman continue d’explorer la matière organique et les zones de trouble de la perception.

Les images, réalisées à partir de Polaroids périmés, laissent affleurer l’accident : émulsions instables, couleurs altérées, formes qui se dissolvent. Les teintes se décalent, se fanent ou s’intensifient, verts sourds, roses passés, rouges presque incarnats. Rien n’est complètement fixé, tout semble en train d’apparaître ou de disparaître.

Chaque photographie part d’un détail, pétale, étamine, surface vivante, observé à une échelle presque macroscopique, jusqu’à perdre son évidence.

Avec ce livre, le végétal devient un point de bascule. Il ouvre vers quelque chose de plus ambigu, plus sensuel, où le regard glisse et s’attarde. Il déplace notre regard, nous invite à en éprouver les limites et à envisager autrement ce que l’on croit connaître.

• 240 pages, 210 x 258 mm

• Première impression, février 2026 : 300 exemplaires

• Préface par Vanessa Guidicci

• Édité et publié par 37.2 Paris

• ISBN: 978-2-493072-08-5

Mathias Chaillot, journaliste et auteur, signe son premier livre de photographie Les garçons du Levant, et documente un espace où les corps se libèrent, où les repères se déplacent, où la tendresse masculine circule autrement.

Sur cette île de la Méditerranée, les vêtements tombent comme le reste. Ce qui demeure, ce sont des gestes simples, des présences, des liens qui se tissent sans regard extérieur.

Photographiées sur plusieurs étés, les images saisissent des moments de vie, entre lumière écrasante et douceur inattendue, entre abandon et pudeur.

Le livre se construit comme une traversée, du jour à la nuit, jusqu’au lever du soleil. Une suite d’instants où tout semble évident, avant que le regard ne s’interroge.

• 128 pages, 162 x 240mm

• Première impression, septembre 2024: 300 exemplaires; deuxième impression novembre 2024: 200 exemplaires.

• Préface par Jean-Pierre Blanc, poésie par Florian Bardou

• Édité et publié par 37.2 Paris 

• ISBN: 978-2-493072-06-1

In India révèle une nouvelle fois l’œil et le style distinctifs du photographe Antoine Hénault, à travers une approche fragmentée de la photographie de rue, faite d’impressions floues et d’atmosphères fragiles.

Les formes et les ambiances se dévoilent au fil du livre dans un jeu rythmique de couleurs qui prend vie tout au long du livre dans des teintes chaudes. Les nuances d’orangé et de rouge vermillon qui s’étalent sur la pierre et les peaux, tandis que les nuances de bleu et de vert sur les tissus et les peintures murales.

In India présente un équilibre poétique entre le tumulte des villes indiennes et les moments délicats et intimes de la vie quotidienne, teintés de mystère et d’onirisme.

• 54 pages, 220 x 280 mm

• Première impression, septembre 2024: 300 exemplaires

• Édité et publié par 37.2 Paris 

• ISBN: 978-2-493072-07-8

Après l’été propose une lecture sensible de Biarritz à travers le regard précis de Roberto Badin et une attention constante à la lumière. À travers des images composées avec rigueur, il construit un langage visuel où chaque cadre devient un espace de tension et d’équilibre. 

Architecture, lignes et surfaces se répondent dans des compositions nettes, presque silencieuses, où la lumière agit comme un véritable outil de construction. Les scènes du quotidien, observées à hauteur d’homme, révèlent une présence discrète, une atmosphère contenue, entre évidence et retrait. 

Au fil des images, se dessine une exploration intime du réel, attentive à ce qui se joue dans l’infra-ordinaire. Une manière de regarder qui privilégie l’expérience sensible et laisse à chacun la liberté de projeter sa propre lecture. 

• 160 pages, 210 x 270 mm

• Première impression, novembre 2023: 300 exemplaires

• Préface par Ana Cardinale

• Édité et publié par 37.2 Paris 

Lauréat de la dotation Roversi du Prix Picto de la Photographie de Mode 2022, Antoine Hénault dévoile avec ce premier livre un ensemble d’images solaires, mêlant portraits intimes et paysages glanés au fil des saisons. Il y compose un territoire sensible, où chaque image semble porter la trace d’une expérience vécue.

La couleur y devient une mémoire sensorielle, convoquant des sensations presque physiques : il s’agit moins de voir que de ressentir, d’évoquer le goût, la texture, l’odeur des teintes. Les images s’imprègnent ainsi d’une chaleur diffuse, entre présence et souvenir.

Le proche et le lointain s’y rejoignent dans une même attention, traités avec douceur et simplicité. Se dessine alors une recherche d’émerveillement spontané, comme l’expression d’un état suspendu, habité par une forme de quiétude.

• 90 pages, 225 x 275

• Première impression, novembre 2023: 300 exemplaires

• Édité et publié par 37.2 Paris 

À travers cette série de photographies prises en contre-plongée, Romain Sellier capte des scènes de plage saisies sur le vif : des baigneurs en mouvement, entre retour de baignade, instants de jeu et gestes anodins baignés de soleil. Un homme savoure une glace, d’autres traversent le sable, le corps encore mouillé, comme suspendus dans un moment d’été.

Les images, éclatantes de lumière, sont dominées par le bleu intense du ciel et la présence immédiate de corps bronzés, libres et insouciants. Le cadrage singulier accentue la sensation de chaleur, de légèreté et de mouvement, donnant à ces scènes quotidiennes une dimension presque cinématographique.

Au fil des pages, se dessine un portrait vibrant de l’été, entre simplicité et sensualité diffuse, porté par une énergie solaire.

• 114 pages, 210 x 270

• Première impression septembre 2021: 300 exemplaires

• Préface par Nicolas Maury

• Édité et publié par 37.2 Paris 

• ISBN: 978-2-493072-00-9